Tahukah kamu, generasi apa yang paling norak sepanjang sejarah negara ini berdiri? Betul sekali, itu generasi saya. Generasi yang tak pernah bosan berbusung dada membanding-bandingkan masa lalu dengan apa yang sedang dijalani generasi penerusnya.

Jaman sudah berbeda, Mas, Mbak. Biarlah keponakan dan anak-anakmu beradaptasi dengan dunia mereka sendiri secara alami tanpa paksaan. Kamu takut adik-adikmu terjebak dan salah gaul hanya gara-gara dunia maya? Segeralah ambil air wudhu, doakan yang terbaik bagi mereka. Setelah itu silakan bercermin selama 15 menit, perhatikan wajahmu baik-baik, sudahkah nampak kerutan di sana? Buka kembali memorimu, hitung berapa teman main yang sekarang karirnya sukses padahal dulu bangor ampun-ampunan.

Banyak sekali perkara yang dianggap cool oleh generasi saya, dan katanya lagi, itu cuma bertahan di era tersebut. Musik pun tak luput dibawa serta. Ketika membaca kolom komentar sebuah video klip lawas di Youtube, selain sepasang kaul garing macam “apa cuma gue yang …” dan “who’s still watching in (isi dengan tahun)?”, pasti akan disusul oleh kelengkapan “kangen masa-masa ini deh, musiknya masih bagus-bagus, nggak kaya jaman sekarang”.

Yang terhormat, Saudara dan Saudari sekalian, dari manakah Anda menyedot logika musik bagus itu cuma ada di satu era, di mana pada waktu itu, Anda sendiri bahkan belum mampu menyimpulkan ponten bagusnya—sekaligus argumen pengkultusan derajat yang menjauhkan lagu tersebut dari status hina—dari mana, woy? Mengelus dada saat mendapati anak SD bernyanyi “Akad” dan “Mau Dibawa Kemana”, tapi dulu hafal luar dalam “Bukan Pujangga” dan “Pacarku”.

***

Saya tumbuh di masa kaset pita adalah satu-satunya rilisan fisik yang beredar di sekitar tempat tinggal. Pada laci bagian bawah lemari pakaian Emak tersimpan setumpuk album, mulai dari Trio Kwek-Kwek, Maissy, Nugie, Stinky, hingga—fak, seharusnya tidak saya sebutkan—Ricky Martin dan Westlife. Semuanya bercampur rapi dengan Nicky Astria, Vina Panduwinata, dan artis-artis lokal lain kesukaan beliau. Boro-boro berburu vinyl, CD (dan VCD) saja 90% merupakan produk bajakan. Mengenaskan, ya.

Ada kesenangan tersendiri menikmati musik melalui tape deck. Kita tidak perlu menunggu-nunggu lagu kesayangan diputar di radio, sambil rebahan membaca inlay sleeve-nya. Tapi ternyata saya tidak bisa berbagi euforia tersebut, karena tidak semua tetangga dan teman sekolah berminat membelanjakan sebagian uangnya untuk membeli kaset.

Dari Emak, kelak saya mendapatkan arti pentingnya memiliki rilisan fisik sebagai bentuk apresiasi terhadap musisi idola. Jadi, berbanggalah jika orangtuamu punya peninggalan musikal, apapun itu genrenya.

Tapi kebanggaan tersebut tidak serta merta mengendap permanen. Pertama kali saya menemukan sisi Emak yang kecewek-cewekan ya dari koleksi kasetnya, sebelum itu beliau lebih terlihat seperti petinju. Meskipun garang, Emak fasih melantunkan “Gelas-Gelas Kaca” dan “Hati yang Luka”. Untung masih tertolong nomor-nomor keren favoritnya, “Jarum Neraka” dan “Dunia yang Kudamba”.

Lain ladang lain belalang, lain petinju lain pula samsaknya (peran lain anak-anak Si Emak, yang harus siap menjadi sasaran jab-jab dan uppercut mematikan, saat dirasa kelakuannya sudah kelewat batas). Sedari kecil kami tidak dimanjakan dengan bermacam-macam jenis mainan. Saya dan adik saya lebih senang jika dibelikan kaset, walaupun tidak bisa dikatakan sering. Bisa seharian kami mengulang-ulang dari side A ke side B, kembali lagi ke side A dst. sambil berebut lembaran lirik. Kebiasaan itu terbawa sampai sekarang, saat melihat sebuah album fisik pasti saya harus membolak-balik isinya, bahkan mengendus membaui kertasnya jika perlu.

Enam tahun lalu, berawal dari kerinduan menyimak Nugie album Air, saya pernah terobsesi melengkapi trilogi yang pernah dirilisnya. Tapi hanya album Udara yang saya dapatkan di Bulletin Semarang. Sebenarnya pernah suatu ketika ada yang menjual album Bumi di lapak bekas di depan Stasiun Pasar Senen, namun sayang kondisinya sudah parah. Perburuan dihentikan dalam rentang setahun, saya menyerah.

Lain Nugie lain pula Stinky, tak berlaku treatment yang sama walaupun keduanya saya dengarkan. Dulu saya menganggap Stinky bagus karena enak didengarkan, sekali lagi, enak didengarkan. Tapi seiring waktu berjalan, timbullah degradasi atas pendapat tadi. Selain menyadari lagu-lagu mereka yang cheesy, tampilan sangar beberapa personil jomplang 180 derajat dengan lirik. Pantesan sang vokalis lebih sukses setelah banting stir menjadi pelawak.

***

Kecewa karena gagal melengkapi trilogi? Malu yang pernah diidolai ternyata jelek? Tidak, biasa wae. Masih banyak musik lain untuk dinikmati. Band-band baru bermunculan, karya-karya segar ditawarkan, bahkan tak akan cukup 24 jam sehari dengan memaksakan telinga melahap semuanya. Ambil saja yang benar-benar bagus sesuai kriteria. Bisa juga dengan mencoba rekomendasi rilisan anyar hasil review person/media terpercaya. Karena saya membuktikan dua langkah tersebut, dan memang menyenangkan menemukan nama-nama asing yang selalu mengejutkan.

Saya justru lebih iri kepada segelintir teman yang sejak kecil sudah mengkonsumsi band “anak gede” sebelum waktunya. Tapi sudahlah, toh tak ada kata terlambat belajar dan mengejarnya. Karena ini yang paling penting, selain meningkatkan eksperimen musikal, mendengarkan berbagai jenis aliran akan membuat kita tercerahkan oleh luasnya pengetahuan di luar musik itu sendiri.

Contohnya, topik industri kreatif nasional yang akhir-akhir ini marak dibicarakan, ternyata sudah didengungkan di Inggris sana jauh-jauh hari berikut catatan sejarahnya, berawal dari memutar Oasis dan Blur. Dari The Velvet Underground kita bisa menelusuri Andy Warhol dan berlanjut ke sejarah pop art, dari Björk menuju ke seputar dunia pagan, dari Symarip melompat ke film This is England dan budaya skinhead dan Jamaican music sekaligus.

Persediaan musik berlimpah ruah dan mudah diakses di internet menjembatani pengetahuan di bidang sosial, politik, dan agama. Tapi akan sulit diraih selagi mata kita tertutup judgement konyol bahwa musik bagus hanya bertahan di era-era tertentu. Musik sebagai identitas kebudayaan yang selalu dan akan terus berkembang, sudah pasti bergerak begitu dinamis. Jadi, bukan musiknya yang salah, pola pikirmu saja yang terlanjur mentok.

Yang biasa dinamakan “masa keemasan” memang selalu merujuk pada aktualisasi tren dan genre. Tapi tidak pada esensi sebuah musik secara general, musik yang utuh. Sekarang, coba bandingkan antara Efek Rumah Kaca dengan D.O.T. Sama-sama berasal dari Indonesia, keduanya memainkan musik pop, jumlah personilnya pun sama, lho. Tidak apples to apples? Ingat, siapa yang sejak awal menyamaratakan musik dulu selalu lebih bagus dari musik sekarang.

Bernostalgia memang menyenangkan, tapi tidak lantas harus menjadi lebay karenanya. Tidak ada lagi momen-momen membaca inlay kaset, ya googling liriknya. Pupus mengharap Dewa 19 kembali, ya cari saja band baru yang setara musikalitasnya. Jangan terpaku nama-nama besar yang terlampau overrated, jangan pula meragukan kualitas band-band independen Indonesia hari ini. Experience-nya akan berbeda? Ahelah, mau move on kok susah amat.

Jenuh menonton Anak Jalanan, ya tinggal matikan saja televisimu, semudah kamu memilih tidur daripada menemani orangtuamu menyelesaikan Tersanjung episode ke-1.024.687. Dulu pernah ada serial Keluarga Cemara yang mengisi sore harimu, kini beri kesempatan Adit Sopo Jarwo untuk menuntun adik-adikmu tentang falsafah hidup. Berhati-hatilah, siapa tahu mereka membanggakan generasinya di masa depan, karena itu pasti akan jauh lebih mengerikan.

Purworejo dengan segala romantikanya, inilah yang sedang saya nikmati. Sementara gembar-gembor industri kreatif yang melibatkan anak muda di luar sana sudah berputar kencang, sementara di kota pensiunan ini, cetak birunya masih dirumuskan dengan hati-hati sekali.

Jujur saja, sekembalinya di rumah, ada banyak keprihatinan atas keadaan sosi... ah, maaf bercanda. Tiga tahun terakhir adalah proses adaptasi yang lumayan berat. Banyak ketertarikan yang tersendat dikarenakan saya belum menemukan teman yang bisa diajak berdebat seputar musik, film, buku, sosi... ah, maaf bercanda lagi, hehehe.

Gemas? Mungkin kita perlu menyimak lantunan Noel Gallagher dalam "Half the World Away”.

“I would like to leave this city. This old town don't smell too pretty and I can feel the warning signs running around my mind. And when I leave this island, I'll book myself into a soul asylum. 'Cause I can feel the warning signs running around my mind.

Here I go, I'm still scratching around in the same old hole. My body feels young but my mind is very old. So what do you say? You can't give me the dreams that are mine anyway. I've been lost, I've been found but I don't feel down.”

Jadilah apa yang tersedia di sini saya pahami satu persatu (selain meng-update  dunia saya sebelumnya, sendiri). Dari proses itu saya menemukan banyak hal baru, cukup menarik sebetulnya. Seperti musik, di Purworejo kamu tidak bisa seenaknya membuat gigs lewat dari adzan isya’ jika tidak mempunyai dana besar untuk mengurus perijinan.

Jika bandmu akan merilis album, perjuanganmu sangatlah berat. Karena hampir 80% proses pengerjaan harus kamu tangani sendiri. Apa yang kamu cari, produser rekaman yang mau diajak berunding mengarahkan musik yang hendak direkam? Label yang bersedia membantu memasarkan? Manajer yang bersedia membuatkan dan mengedarkan press release? Media partner yang siap bekerjasama mempromosikan karyamu sampai ke luar Purworejo?

Jangan harap.



Acara launching party EP/album penuh sudah ada. Dan memang, selalu ramai oleh anak-anak muda yang haus akan benbenan. Tiket habis? Iya. Karya laris? Nah, ini dia. Keterbatasan kuantitas duplikasi (terlebih dengungan embel-embel "indie", padahal terkendala dana cekak) terkadang masih belum dibarengi status “sold out” di akhir acara. Padahal penonton yang datang biasanya mencapai tiga hingga lima kali lipat jumlah copy yang tercetak.

Secara umum, infrastruktur pendukung kegiatan bermusik di Purworejo masihlah kurang. Praktis hanya tersedia studio untuk latihan dan rekaman. Event organizer yang berfokus di acara musik juga masih minim. Tidak ada radio yang mengakomodasi airplay band-band lokal. Record label dan record store apalagi, lha wong toko CD hanya memajang keping-keping bajakan band melayu yang sudah lewat jaman. Pentingnya manajemen di dalam sebuah band tidak pernah tersampaikan karena memang kekurangan sumber daya manusia.

Sampai kapan kita menunggu semua itu disediakan secara tiba-tiba di depan mata? Sepertinya mustahil, mengingat agenda besar pemerintah daerah belum menyasar ke ranah berkesenian yang lebih aktual. Satu-satunya yang bisa diandalkan tidak lain tidak bukan ya pelakunya sendiri, which is anak-anak muda yang mau berkomitmen penuh terhadap musik dan kegiatan benbenan.

***

Maka bersoraklah saya dalam hati, beberapa waktu yang lalu seorang teman bersedia menginisiasi sebuah forum yang mewadahi musisi lokal tanpa memandang genre. Di komunitas tersebut akan lebih lanjut membahas apa saja yang menjadi problematika anak band di Purworejo. Lebih serunya lagi, akan sering diadakan live perform dan jamming session antar musisi di dalamnya.

Respon positif didapat setelah nama “Paguyuban Musik Purworejo” terbentuk dan langsung tancap gas mengadakan acara Beautiful Benowo: Musik Sepoi-Sepoi tahun lalu. Tidak main-main, mereka mendapuk Gunung Kunir sebagai venue. For your information, tempat tersebut jauh dari keramaian kota dan belum pernah digunakan sebagai tempat panggung hiburan sebelumnya.

Singkat kata, helatan tersebut sukses membuka pandangan masyarakat terhadap para pegiat musik di kota kelahiran WR. Soepratman. Dan sudah seharusnya, teman-teman kita ini mendapatkan apresiasi yang lebih baik berkat pencapaian yang telah mereka buktikan.

Jika dalam waktu dekat mereka kembali mengadakan kegiatan-kegiatan bermusik lain (di samping benbenan)—seperti saresehan, workshop/coaching clinic, dan edukasi kesenian untuk masyarakat—apa yang akan kita siapkan untuk mendukung mereka? Ini bukti bahwa fungsi musik secara sosiologis telah melebar ke arah yang positif.

Anak-anak muda di Purworejo sudah mulai sadar pentingnya rasa, karsa, dan cipta demi kehidupan yang lebih baik. Mereka juga bersedia meluangkan waktunya untuk berkumpul dan mengakrabkan diri di dalam satu wadah. Bukan tidak mungkin percepatan pembangunan di kota ini semakin tersinergikan karena ide-ide kreatif mampu tersalurkan.

Di awal saya memaparkan keputusasaan karena keadaan terlalu santai. Ketika ada setitik api yang menggeliat, itulah yang kemudian dinamakan harapan. Selama ini memang belum saya buang, masih terlipat rapi di sela-sela tumpukan baju di lemari. Tiuplah jika kita menginginkan harapan tersebut semakin membara.

Keep on the right track, Paguyuban Musik Purworejo!

Photo credit: Rahmat Agung Riandoko (Alif Photography)

Miris rasanya setiap kali mendengar cerita teman yang baru saja menyaksikan konser, entah intimate show di kafe kecil atau performance megah dari band luar negeri. Bukan iri karena melewatkan pertunjukan tersebut, tapi sedikit tidak terima dengan mereka yang mudah sekali mendapati ajang musikal di sekitar tempat tinggalnya. Bagi seorang yang hidup di kota kecil seperti saya, butuh perjuangan ekstra untuk melihat musisi-musisi favorit secara langsung. Terlebih skena musik di Purworejo hari ini bisa dibilang masih sepi panggung. Hal tersebut terbukti dari perbincangan dengan beberapa anak band di sini.

“Kondisinya berbeda. Dulu setiap festival band pelajar pasti ada 50-an grup yang mendaftar, sedangkan sekarang bahkan setengahnya pun tidak. Peminatnya berkurang. Dulu mudah sekali menemukan banyak band di dalam satu sekolah, sementara hari ini punya dua band saja sudah bagus,” cerita Pandu Kameswara yang menjadi seorang guru mata pelajaran seni musik di sebuah sekolah menengah kejuruan. Dari ratusan murid, hanya empat orang saja yang berhasil diampunya untuk kemudian dia bentuk menjadi band.

Pandu yang tergabung dalam grup band grindcore bernama Predator, sudah merilis dua mini album dan merasakan banyak pengalaman bermain live di berbagai kota. Selain itu, bersama teman-temannya se-almamater di Fakultas Seni Musik UNY (Universitas Negeri Yogyakarta), dia pernah menyelenggarakan Oktoberirama, sebuah pertunjukan chamber orchestra di Gedung Kesenian Purworejo tahun lalu.

Saya bersama 500-an audience lain beruntung dapat menyaksikan orkestra yang pertama kalinya diselenggarakan di Purworejo, yeaiy! Pertunjukan ini mendapat sambutan meriah dari banyak kalangan, termasuk para beberapa tamu undangan dan pejabat setempat seperti Wakil Bupati Yuli Hastuti. Dalam sambutannya, beliau mengatakan bahwa acara tersebut bermanfaat di tengah-tengah era globalisasi yang berpotensi dapat mengikis moral pemuda bangsa dan budaya asli, seperti halnya minuman keras dan narkoba yang identik dengan kehidupan anak band.

Sepintas tidak ada permasalahan dari perkatan beliau, hanya saja agak membuat saya sedikit mengernyitkan dahi. Saya setuju, tapi tidak sepenuhnya. Menurutnya, para pemuda dituntut untuk lebih kreatif dan berkarya positif. Sampai di sini saya masih sependapat. Lantas kenapa selanjutnya harus menghubung-hubungkan anak band dengan miras dan obat-obatan terlarang?

Hal ini mengingatkan saya pada sebuah SMA yang tempo hari membatasi siswanya dalam mengadakan pentas seni tahunan, dengan alasan mengganggu kegiatan belajar mengajar. Begitu juga dengan yang dialami panitia/EO (event organizer) sebuah konser lokal yang dipersulit ijin acaranya atas dalih keamanan.

Well, tampaknya ada yang perlu diluruskan. Sepertinya hingga detik ini pandangan tentang seni, seniman, dan berkesenian belum sepenuhnya lepas dari stigma lawas (1) seniman itu penampilannya urakan dan hidupnya tidak jelas, (2) anak band adalah pecandu alkohol dan narkotika, (3) ngeband akan merusak nilai rapormu, (4) setiap konser musik pasti rusuh, dll.

Duh, gusti….

Seluruh anggapan itu sebenarnya sah-sah saja saat sifatnya masih subyektif, tidak mengikat, dan debatable.

***

Musik sendiri pada kodratnya adalah bagian dari seni, karya musik merupakan contoh produk budaya, dan kegiatan bermusik adalah salah satu bentuk kegiatan mengekspresikan diri yang sepatutnya kita respon. Apresiasi tersebut dapat berupa pujian atau kritik.

Namun sayang, stigma-stigma konservatif tadi tak ubahnya memandang sesuatu hanya dari satu sisi. Alih-alih mengkritisi, sifatnya tidak membangun; cenderung mengklaim musik sebagai sumber dari perilaku menyimpang serta tindak kriminalitas. Parahnya lagi, sepaket mitos tersebut mengakar kuat dari generasi ke generasi. Padahal, selama bertahun-tahun saya mengikuti perkembangan berita musik dalam negeri maupun internasional, tidak ada akibat yang membahayakan dari sebuah kegiatan benbenan.

Mari sejenak pause topik tadi dengan menengok sejarah.

Sejak dijajah Belanda, bangsa kita sudah mengkonsumsi minuman keras tradisional, setiap daerah di nusantara mempunyai jagoan masing-masing. Narkotika kala itu juga sudah beredar, namanya opium (madat). Walau dilarang pemerintah dan tidak sesuai dengan norma agama, praktik gelap penjualan alkohol dan peredaran narkotika di Indonesia masih marak terjadi hingga hari ini.

“Satu dari 20 orang Jawa mengisap candu,” tulis pakar Henri Louis Charles Te Mechelen pada tahun 1882.

Pertanyaan saya adalah, dari semua pemakai dan penjual narkoba, baik yang sudah tertangkap maupun masih berstatus sebagai incaran target operasi di Indonesia (dan di Purworejo), berapa persen yang berasal dari kalangan musisi?

Bukankah penyalahgunaan obat-obatan dapat dilakukan oleh siapa saja tanpa terkecuali. Apakah dengan melihat beberapa bukti pemberitaan pejabat yang tertangkap tangan sedang kedapatan nyabu di hotel, akan membuat semua kegiatan politik di kotanya harus dihentikan? Tentu tidak. Berarti logika yang sama boleh digunakan sebelum musik dikambinghitamkan, dong!

Prestasi seorang siswa sekolah tak akan terganggu hanya karena musik. Kali ini, korbannya adalah “musik keras” yang dianggap negatif dan merusak generasi muda. Padahal, seorang profesor di Inggris menunjukkan bahwa penggemar musik heavy-metal ternyata lebih pandai meredam emosi negatif, lebih ekspresif dan lebih bisa meluapkan kemarahan. Terbukti dari penelitiannya yang melibatkan 1.057 responden berumur 11 hingga 18 tahun itu, pendengar musik heavy metal cenderung berbakat dan pintar. Mereka umumnya menggunakan musik cadas untuk mengurangi tekanan dan rasa stres.

Pernyataan ini didukung fakta bahwa tidak sedikit musisi rock dengan tingkat intelijensi tinggi; seperti Bruce Dickinson (vokalis Iron Maiden, berprofesi sebagai novelis dan pilot penerbangan), Dexter Holland (vokalis The Offspring, bergelar Ph.D biologi molekuler), Brian May (gitaris Queen, bergelar Ph.D astrofisika), dan masih banyak lagi. Di Indonesia sendiri bisa dijumpai musisi yang berprofesi sebagai dosen, pengacara, pengusaha, aktivis sosial, hingga politisi.

Jadi, bukan musik yang membuat anak menjadi malas, melainkan ketidakmampuan dalam hal membagi waktu. Peran orangtua yang baik adalah menuntunnya menyusun skala prioritas tanpa menghambat hobi dan menyunat bakat yang dia miliki.

***

Di Purworejo yang masih kental dengan mitos-mitos tadi, bukan perkara sulit untuk menemukan bukti ketidakberdayaan seni di sela-sela keseharian masyarakat. Atau awareness masyarakat sendiri yang belum mau memfokuskan pemberdayaan seni, bahkan sebatas hanya untuk kebutuhan tersier mereka.

Nah, satu lagi alasan yang sungguh konyol yang masih sering terjadi. Adalah prosesi potong memotong—bahkan memangkas—durasi benbenan di tengah jalan dengan alasan kerusuhan. Sekali lagi, ini konyol.

Ditilik lagi, yuk. Kerusuhan itu bisa terjadi kapanpun, terlebih dalam satu momen yang mempertemukan banyak kepala. Area konser musik memang berpotensi menimbulkan senggolan antar penonton saat menikmati lagu yang dimainkan. Tapi, sebenanya tak hanya di mulut panggung saja, kontak fisik dapat terjadi di manapun. Jalan raya, ruang publik, bahkan ruang sidang paripurna DPR pun, nyatanya pernah digunakan sebagai tempat perang urat saraf hingga adu otot.

Bagi saya, masih wajar di dalam sebuah moshpit yang dipenuhi dengan slamdance, pogo, dan stage diving sekalipun, selama mereka dapat menjaga diri masing-masing. Penonton yang sudah terbiasa akan mencari tempat yang lebih longgar jika mulai merasa tidak nyaman untuk kembali berjoget, atau tetap meneruskan sing along seolah-olah tak terjadi apa-apa meski baru saja bersenggolan. Wajar juga kalau ada person yang lebih mudah tersulut emosinya. Tapi percayalah, teman-teman di sekelilingnya pun pasti akan mencoba melerai apabila suasana yang tadinya fun kemudian mendadak berubah menjadi tegang.

Perilaku anak muda yang paham terhadap skena musik akan menyadari, bahwa sebuah konser digagas melalui rangkaian proses panjang nan rumit. Oleh karena itu, mereka pasti mengupayakan agar acara tetap berjalan lancar. Jika memang terjadi hal yang tidak diinginkan, musik akan langsung dihentikan sampai perkelahian segera diselesaikan. Atau dengan mempersilakan dan menyeret keduabelah pihak keluar dari venue.

“Bandku disuruh berhenti sebelum lagu terakhir karena ada penonton berantem. Padahal waktu itu anak-anak lain udah ngingetin. Ya begitulah, yang berantem cuma dua orang, tapi semua kena efeknya. Kita sendiri nggak pernah melihat (si pelaku) sebelumnya. Kayanya dia nggak pernah kelihatan (menonton) sebelumnya deh,” curhat seorang teman suatu ketika.

Baik panitia penyelenggara, band pengisi, hingga penonton, semuanya mengerti betul tentang hal ini. Mereka tidak akan begitu saja membiarkan acara yang ditunggu-tunggu diberhentikan di tengah-tengah rundown, hanya karena satu kerusuhan kecil. Inilah yang membedakan siapa yang memang datang untuk bersenang-senang dengan mereka yang sok jagoan.

Konser mampu mempertemukan sekelompok penggiat musik dengan para pendengarnya agar dapat menyalurkan ekspresi, bertatap muka, bertukar kegembiraan, serta saling memberi dan menerima energi positif.

Dengan menggagas kegiatan tersebut, sebenarnya ada banyak manfaat yang didapat: (1) melatih berorganisasi dan komunikasi, (2) mengembangkan gagasan ide/konsep, (3) bekerja sama dengan banyak pihak, (4) membiasakan disiplin menepati waktu, (5) mempromosikan apa yang sudah dibuat, (6) mengambil keputusan paling efektif, (7) meng-handle kemungkinan yang tak terduga, bahkan (8) dapat menjadi sumber penghasilan yang menjanjikan.

Belum tentu praktik-praktik pelatihan tadi terpaparkan secara teoritis layaknya pelajaran formal di sekolah, lho.

Edukasi ihwal self-control terus didengungkan para pecinta musik yang menginginkan konser yang sehat. Termasuk di dalamnya menanamkan mindset sesederhana “gelut kuwi ndeso” atau “njoget rapopo asal ojo jotos-jotosan.” Niat baik ini seharusnya didukung oleh seluruh lapisan masyarakat. Tapi piye meneh jal, boro-boro mengeluarkan izin acara, lha wong orang tuanya saja masih ngeyel pada pendiriannya.

Ada hal yang perlu diluruskan dari dua persepsi yang tidak pernah bertemu ini, dan wajib kita sampaikan. Stigma-stigma usang tersebut kini sudah tidak berlaku lagi. Imajinasi tanpa dasar yang selama ini tertanam harus dipatahkan dengan bukti jelas dan argumentasi yang faktual. Mereka tidak merasakan eksternalisasi saat berada di posisi yang dituntut ini-itu, selamanya akan selalu merasa benar.

Dari internet saja kita dapat menyaksikan (1) kegigihan seorang Erix Soekamti yang penuh tato dan piercing di tubuhnya dapat merintis berdirinya sekolah animasi, (2) perjuangan musisi-musisi asal Bali yang melawan reklamasi Teluk Benoa demi terjaganya kelestarian lingkungan, (3) lirik dari band Efek Rumah Kaca tentang perlawanan aktivis HAM Munir Said Thalib, dan (4) kolektivitas artis-artis dalam penggalangan dana sosial untuk korban bencana alam.

Lalu apa kabar dunia nyata setelah kita berpaling dari layar? Apakah anggapan negatif tentang anak band sudah hilang?

Lihatlah, hari ini musik telah melampaui batasan-batasannya dan semakin menemukan fungsi sosial yang teramat sangat positif. Jika di luar sana telah terjadi banyak perubahan, mau sampai kapan kita terbelenggu paranoid semu yang hanya mengada-adakan yang tidak ada?

Globalisasi bukanlah momok yang menakutkan jika kita sanggup beradaptasi. Justru perkembangan teknologi dapat dimanfaatkan, termasuk untuk membuat Purworejo semakin berirama.

Beginilah potret anak muda yang selalu tertantang untuk terus berkreasi. Di zaman yang serba maju seperti sekarang, diam berarti menunggu ketertinggalan di hari esok. Saling membuka mata, saling memahami, dan mulai berjalan beriringan dapat menyelaraskan langkah demi masa depan. Jika memang selama ini ada banyak tiran menghalangi, mari bersama-sama kita bersihkan. Karena semakin kegiatan kami terasa menyenangkan, semakin tulus pula kami mengerjakannya.

Photo credit: Rahmat Agung Riandoko (Alif Photography)